История акварельной живописи 

Техника акварельной живописи известна очень давно, её знали ещё в Древнем Египте, в Китае. Она использовалась в средневековых миниатюрах. Поздняя готика и эпоха Ренесанса выдвинули в Запалной Европе плеяду выдающихся мастеров акварели: в Нидерландах братьев Лимбург и Губберта ван Эйка, во Франции Жана Фуке, в Германии Альбрехта Дюррера. Последний - крупнейший художник эпохи Возрождения. Акварелью он писал, главным образом, пейзажи, в которых предвосхитил акварелистов, живших несколькими поколениями поздже. Акварели Дюррера поражали свежестью, чистотой, ясностью красок. Они удивительно современны. Но акварель в нашем понимании в то время не имела самостоятельного значения. В основном она применялась в графических иллюстрациях, для покраски гравюр. В эпоху Ренесанса акварель была подчинена графике, рисунку. Становление акварели как самостоятельной станковой живописи началось с со второй половины 18 века.

Французский искусствовед Франсуа Долт прекрасно сказал, что акварель позволяет проникнуть в интимный мир художника и его искусства, что она, своего рода исповедь, признание.

Слово "акварель" произошло от латинского "aqua" - вода. Акварель - это водяные краски. Акварелью называют и технику живописи, и отдельные произведения, выполненные акварельными красками. Акварель должна быть лёгкой, прозрачной и сохранять большую свежесть. Акварель имеет родство с маслянной живописью. Цветные пигменты у них одни и те же, только материал, объединяющий их, различен. В одном случае - это льняное масло, в другом - растительный клей. Как масло, так и акварель становятся прозрачными через добавление скипидара, масла или воды. Некоторые эскизы Веронезе или Рубенса имеют прозрачность акварели.

Основное качество акварели - прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя.  Этим она отличается от масла, темперы и гуаши. Акврель прекрасно передаёт ясность небесной лазури, серебро облаков, игру водяных струй, нежность цветочных лепестков. Она вырабатывает зоркость глаза, уверенность и смелость руки, тонкое ощущение прекрасного.

Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать особенности красок и возможности различных сортов бумаги, которая играет роль цвета и должна быть максимально белой, хотя некоторые акварелисты применяют в своём творчестве и тонированную бумагу спокойных, нейтральных тонов и белила.

Французский художник Э. Делакруа писал: "То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги".

Акварель занимает особое место в изобразительном искусстве, т. к. ею можно создавать и живописные, и графические произведения - в зависимости от задач, перед нею поставленных. Она широко используется для украшения и иллюстрирования книги.

по техническим приёмам письма акварель признана сложным, тонким видом искусства, она предъявляет к художнику требования совершенного владения рисунком, различными приёмами письма, развитого чувства тона и колорита.

Акварель, даже на самых качественных сортах бумаги, плохо переносит исправления, поэтому опытный акварелист всегда старается точно нанести слой или слои краски.

Является ли акварель живописью или графикой? Это не имеет принципиального значения уже потому, что в самой её природе заложены оба начала - и графическое, и живописное.

Акварельная техника даёт художнику возможность в любой ситуации уловить мимолётные явления мира, которые невозможно зафиксировать с помощью более медленной техники маслянной живописи.